Чей туфля?! - Моё!

Тут интересный вопрос поднялся. Про то, где должны храниться древние памятники русского искусства, то бишь иконы: в музеях, где их сохраняют и обеспечивают все условия, или же в храмах, где им и положено быть по прямому назначению? Вопрос, как выяснилось, вовсе не праздный, а вполне насущный - вокруг некоторых объектов ведутся серьёзные споры с потерями для обеих сторон.
Эту тему я уже затрагивала в предыдущих записях, когда рассказывала про мозаику Дмитрия Солунского из Свято-Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве (12 век), которая нынче хранится в Третьяковской галерее. Напомню, что храм в 30-ые годы снесли, а некоторые элементы убранства, в том числе мозаики, сохранили в музеях, таких как Русский, Эрмитаж, Третьяковка и др. В начале 2000-х храм восстановили и запросили древности обратно из музеев. Эрмитаж вернул, а Третьяковская галерея отказалась. Я не знаю, как именно был сформулирован отказ, но некоторые сотрудники галереи высказываются таким образом, будто причина отказа кроется в следующем.
Первое и субъективное: галерея за 70 лет стала считать мозаику своим экспонатом, который с трудами удалось сохранить и вывезти, и 70 лет обладания ею даёт ей больше прав на её сохранение у себя, чем киевскому "новоделу".
Второе и более объективное: у галереи есть серьёзные сомнения, что мозаику 12 века в церкви действительно сохранят и не попортят, тем более что были прецеденты.
Вообще, некоторые научные сотрудники галереи, а именно Левон Вазгенович Нерсесян, скептически (если не сказать хуже) относятся к хранению древних икон в храмах. Его позицию я слышала лично на лекции и она меня более или менее убедила. Сперва меня возмутило, что уважаемая галерея проявляет жадность и не возвращает памятник на его место. Но озвученные причины кажутся вполне серьёзными, чтобы считать, что музей имеет моральное право сохранить его у себя.

Однако на днях я услышала позицию другой стороны в лекции "Православная икона" митрополита Волоколамского Илариона проекта ACADEMIA (ссыль). Вот его слова: "...не существует икон, которые не были бы связаны с каким-то литургическим событием, с событием церковного календаря. Икона должна своё естественное место занимать именно в храме. Вот почему, с нашей точки зрения, иконы не должны храниться в музеях. Конечно, они там хранятся, потому что их там сберегают тщательно, там за ними следят, но иконы в музеях - это как бабочка в гербарии, которая приколота к стенке и которая не живёт своей полноценной жизнью. Бабочка должна летать и икона должна находиться в храме. Именно в храме ей законное и естественное место".
Ну что тут сказать? Вроде бы да, конечно, нужно дать людям возможность молиться иконе. Но есть серьёзное возражение - это судьба некоторых древних икон, переданных церкви. На лекции нам поведали душераздирающую историю про икону Богоматери Боголюбской, которая будучи с огромным трудом отреставрирована, после нескольких лет в действующем монастыре пришла в ужасное состояние, такое, что специалисты вообще сомневаются, что она когда-нибудь будет доступна какой-либо публике, будь то православной в храмах или светской в музеях.

Икона середины 12 века из-под Суздаля была написана при Андрее Боголюбском и по его заказу. Долго хранилась в храме Рождества Богородицы Боголюбского монастыря. За время своего существования претерпела реставрации и поновления, но в 1956 ею занялись серьёзные реставраторы, которые сумели вскрыть древние слои живописи. Реставрация длилась около 20 лет! Ею занимались лучшие специалисты. Насколько я поняла, это происходило во Владимирском областном краеведческом музее, где она и хранилась до 1993 года. А в 1993 поступила просьба от Церкви передать икону в ставший действующим Успенский Собор Княгина монастыря в том же Владимире. И что бы вы думали! в 2009 году было проведено исследование, которое обнаружило под красочным слоем иконы то ли грибы, то ли губки, то ли раньше были грибы, а теперь губки, которые неминуемо отслаивают краску от дерева. Древняя живопись исчезает на глазах. А всё потому, что служители монастыря не смогли обеспечить нужные температурно-влажностные условия для иконы. Дело усугубилось тем, что у иконы постоянно ставили живые цветы в воде, а со стены, за которой находилась крестильная купель, на древнюю доску переползла плесень. Короче ужас ужасный. Сейчас икону вернули в хранилище того же краеведческого музея, где пытаются спасти, но прогнозы не очень оптимистические и для публики изображение недоступно и неизвестно, будет ли доступно вообще.

Левон Вазгенович Нерсесян об этом всём говорил примерно так: "Я не обвиняю тех монахинь, которые служат в монастыре. У них нет ни специального искусствоведческого образования, ни образования хранителя. Они и не могли, и не знали, как правильно содержать памятник. Я негодую на то начальство светское и церковное, которое таким образом осуществило передачу." Как-то так. Вроде даже звучало ещё слово идиоты.
Интересно, что не совсем уж бездумно её в храме оставили. Даже сделали специальную витрину с датчиками влажности и температуры и "климат-контролем". Но то ли датчики там поломались, то ли нужно было за 16 лет их менять чаще (одна замена была в 1998), то ли ещё чего, но короче, не помогло.
В этой связи позиция Илариона, по крайней мере, озвученная таким образом, как она озвучена, кажется мне поверхностной и односторонней. Мол в храме и никаких гвоздей. Кому будет нужна икона, если она развалится совсем?! Ни нашим ни вашим прямо, чесслово. Возможно, при более серьёзном разговоре он бы сделал уточнения, что при соблюдении всех необходимых для сохранности памятника условиях, нужно хранить в храме. Но в указанной выше формулировке мне позиция не понравилась.

Вывод я делаю какой. Либо нужно каждому монастырю с древностями содержать хранителя-профессионала, что, судя по всему, на данный момент нереально, либо сохранять памятники в музеях. Причём лично моё мнение таково, что "полноценной жизнью" такая древность будет жить именно в музее, потому что древняя икона, как памятник искусства имеет не только литургическое значение, но и историческое. Ведь в 11-12-13 веке, когда и письменности толком не было, именно живопись служила для передачи мысли и знаний. В русских фресках и иконах 11-12 века отражены и актуальные тогда богословские споры, и понимание веры вообще. Вот говорят, что православная икона символична. Нерсесян подмечает, что "символична" - это не то слово. Символичен голландский натюрморт, где бабочка - символ быстротечной жизни, а крыса (или что там) - геенны огненной. А в русской иконе всё от способа нанесения краски до мельчайших деталей подчинено одной логике и по одной иконе/фреске можно прочесть значительную часть основ христианства. Таким образом, икона в музее и светскому человеку (при грамотной экскурсии, конечно), передаст частичку этого знания, и кто знает, как он потом это знание применит. Может, и Евангелие прочтёт на досуге и на службу сходит. А для литургии можно сделать хороший список и оставить его в храме. Уже в 16 веке была такая практика, когда старую икону отправляли на реставрацию или в другой монастырь, а вместо неё вешали новую такую же.

А Боголюбскую до слёз жалко. Такая нежная красавица, столько трудов и такой печальный финал!
Так что берегите свои и чужие труды, друзья!

С чего бы это?

Некоторым моим друзьям и даже родным, наверное, покажутся странными мои внезапные записи про выставки живописи и искусствоведческие лекции
https://plus.google.com/115812267202920182773/posts/4sHs9H2qqgk. Поэтому предлагается следующее пояснение.

К искусству я имею сильно опосредованное отношение и оно таково, это отношение, что оно, искусство, меня интересует. С какого-то момента мне стали нравиться продукты человеческого творчества и, более того, стало нравиться понимать, почему, чего, кто и зачем стал делать и рисовать именно так, и почему это вдруг всех стало впечатлять. Не с рождения, конечно, у меня проснулся этот интерес. Был целый ряд шагов на пути к прекрасному, так сказать!..

И вот сейчас будет длинный эгоистический пост. Эгоистический, потому что про меня.

Итак, история о том, чего это меня вдруг потянуло на искусство.

Первое - это, конечно, курсы рисунка и живописи, на которые я ходила в 10 классе. Тогда меня ошеломило, что в зеленом яблоке можно найти синий и красный цвета и именно этими цветами его нужно рисовать, а если рисовать зелёным, то не получится, а в синей тряпке (драпировке, конечно же!) и того больше цветов и оттенков. Это понимание преобразило мир. Однако потом я поступила на географический факультет, там училась на кафедре метеорологии и как-то забылось и осталось незамеченным для других это преображение.

Второе случилось внезапно.
В 2011 году в начале декабря я отправилась в командировку в промозглый Потсдам, а оттуда на пару-тройку дней в ещё более промозглую Болонью, что в Италии. Всё это было по работе, однако, занятия там для меня было на 2 часа и в остальное время я, по рекомендации моей коллеги и хорошей знакомой Оксаны Дрофы, путешествовала по культовым местам. И вот тогда-то всё и произошло. Как в какой-то рекламе: "Мир уже никогда не будет прежним!". Было мне 22.
Сначала я попала во Флоренцию. Ну про то, что туда из Болоньи едет шикарный экспресс в туннеле прямо сквозь Апеннины и за 30 минут доставляет тебя из промозглого туманного сырого и серого в тёплое, солнечное и яркое, и про то, что там на поездовых таких столиках шумные итальянцы играют смачно в домино, сверкая золотыми зубами и тёмными глазами, я говорить не буду. А вот про то, что выходя с вокзала, ты попадаешь в узкие улочки, великолепные дворцы, каменные мостовые и чудесные базилики - про это скажу. И это не один "вот там вот за этим жёлтым зданием" дворец или церковь на фоне небоскрёбов из стекла и бетона. Великолепные дворцы, мостовые, улочки и базилики из эпохи Возрождения - это ВСЁ КРУГОМ. И кажется, что люди Возрождения они всё ещё живут где-то в этих дворцах, ходят в церкви, покупают барахлишко на Старом Мосту и вот-вот кто-то из них появится. Фоток не будет, их нагуглить можно море и всё равно будет всё не то. Только вот эта будет, потому что тут есть молодая я

А в галерее Уффици был Боттичелли с его вечно беременными милыми женщинами. И Венера Урбинская. И Караваджо. и Пьеро делла Франческо с его четой Урбинских.

 И вот всё тогда.
"Боже-Божечки!" - подумала я, - "мы живём за пару тысяч километров отсюда в этой вот Москве, где переходы подземные (почему-то они мне на контрасте первыми пришли в голову), спальные районы, метро-работа-народ-интернет, дай Бог дома мебель красивую поставить да на Москву-реку по дороге с метромоста полюбоваться - вот и вся красота. А в 12-13-14-15 веке люди вооон как жили! целый город отстроили такой, что красота кругом повсюду! и Данте у них там ходил, и Брунеллески купола и перспективу создавал и чего только они не делали!". И жутко мне стало от того, что можно так всю жизнь прожить и ни разу не увидеть и не знать и так в московском мраке и помереть. "А как же мама!.." - думала я, - "бедная моя мама ведь и не захочет ни за какую заграницу ехать и так может и не увидеть-и не узнать. Срочно надо её везти!" (в такие моменты мой муж говорит, что на меня нападает страсть нести добро огнём и мечом).

А потом была Равенна. Она, в отличие от Флоренции, находится между Альпами и Апеннинами и тёплый (относительно, конечно, - градуса 4) сырой воздух, натекающий с Адриатики, зимой делает там чудесные промозглые непроглядные молочные туманы, как, впрочем, и в Болонье и во всей этой долине (это минутка метеоролога). И, в отличие от Флоренции, там ни души. Вообще никого. Идёшь один. И вдруг из тумана выплывает глыба. Каменненькая такая. Кирпичненькая такая.

Начинаешь разбираться - ё-маё, 5ый век!!! и стоишь ты такой в тумане. Ты и пятый век. И тишина. А входишь внутрь (ну что там в этой каменной глыбе-то такой старинной можно хорошего найти!) - а там, как сейчас модно говорить, "отвал башки":

Это, честно говоря, другое здание, но похожее. Для тех, кто не понял, там наверху картинки - это всё мозаика, мелкая, блестящая, разноцветная, очень дорогая и трудная для производства:

И так это местами напоминает наше Древнерусское искусство, что прямо приятно становится. И да, конечно! Ведь Равенна - бывшее владение Византии, от которой мы, мягко говоря, многое почерпнули). И как раз в 4-5-6 веке там был расцвет всего на свете, поэтому много чего построили и украсили. И всё сохранилось. Ну и теперь скажите мне, как можно смотреть наши иконы, мозаики, фрески и прочее, не увидев никогда византийских?
Жили люди в 450-каком-то там году и однажды собрались большой командой и потратили уйму своих сил, внимания и фантазии, средств, в конце концов! - чтобы историю другим людям рассказать! Ведь там не просто картинки, а всё продумано до деталей. И теперь я, студент-метеоролог, в 21 веке в командировке сюда прихожу и эту историю в восхищении читаю! Вот так поразил меня труд предков.
Еще в Равенне я впервые обратила внимание на то, как хорошо видна разница между мозаиками разных периодов и школ. Мастера в зависимости от своих убеждений и культурных особенностей по-разному изображали одни и те же сюжеты. Оказалось, это очень интересно наблюдать!

С тех пор я с другим настроением и вниманием хожу по музеям и старинным городам. Каждое произведение, оставшееся потомкам, было открытием в своё время, чем-то совершенно новым, никем не замеченным ранее. Оно воспринималось другими, становилось трендом, вплеталось в произведения следующих авторов. Ведь не было до Возрождения перспективы! До Рафаэля не было классических белых правильных античных фигур. А потом в Великобритании были прерафаэлиты, у которых классика набила оскомину, и они, пойдя против учителей, отказались от гладкого и белого в пользу цветного и фактурного. А в Париже были импрессионисты с тем же самым, у нас - передвижники. А потом вообще какой-нибудь постмодерн.
Вот и хожу я теперь по культовым местам, стараясь понять, а чего же эти товарищи хотели мне сказать? чем думали удивить? Почему их труд в своё время оценили и сохранили в веках? ведь неспроста.
С этим мне посчастливилось побывать в Лувре, в Орсе (шикарный музей!), в Берлинской Галерее Старых Мастеров (Шикарный музей!), в музее Пергамон там же (шикарные ворота Иштар!) и в других местах. В Москве это Третьяковка (не раз, конечно), Пушкинский (постоянная коллекция еще ждёт меня - я больше по выставкам там), Русский в Питере. В Эрмитаж нужно еще. Но там всё время очереди, никак не доберусь. Я там была, кончено, два раза, но несмышлёная. Не очень большой список, как видите, и знаю я пока очень мало, но мне интересно. Вот уже 3 года интересно и нравится про это читать, смотреть, слушать. Правда, к сожалению, мало кто рассказывает)... Всё сама, всё сама!.. Но информация копится и забывается, а это обидно. Так что, надо писать..

Как только мир для меня преобразился и я стала делиться этим с друзьями: "а ты представляешь,  а ведь в Италии-то шикарные византийские мозаики!.." или "а импрессионисты-то вон чего хотели..", то оказалось, что для многих это никакие не новости: "аа, ну да, там ещё мавзолей Галлы Плацидии очень красивый" и "ну, конечно, и прерафаэлиты в Великобритании тем же занимались!!". То есть это я в 22 года сделала открытие, а многие кругом всю жизнь жили с этим, и вовсе они не во мраке. У кого-то МХК в школе была годная, у кого-то мама искусствовед, кто-то просто сам знает. Тогда открылась ещё одна истина: хоть моё школьное образование и семейное воспитание было чудесным (это же и так всем понятно, не так ли?)), всё-таки многого там не хватало.. А я всегда была довольна.. Вот так целый кусок жизни можно пропустить и не заметить!!

Ну это я всё к чему?
если кому-то было непонятно, чего это меня вдруг пропёрло - то это меня уже давно пропёрло, на самом деле, не удивляйтесь)

Древнерусское искусство XI - XII вв.: мозаики, фрески, рукописи

Однажды мы с мамой гуляли по Третьяковке и заглянули в отдел Древнерусского искусства. Я не каждый раз туда захожу, так как мало чего понимаю и без рассказчика там не обойтись. Но тут почему-то заглянули. И сразу наткнулись вот на эту чудесную мозаику:

Почему она меня поразила - она ведь совсем как в Равенне! прямо византийская мозаика! Про Равенну я немножко писала вот тут. Я вот иконы какие-то наши помню, фрески помню, а мозаики почему-то не встречались. А тут - вот она, в Третьяковке! Прочитали подпись: "Дмитрий Солунский". 12-ый век. Древность! Не знаю, кто такой.
Ну, дома я выяснила, что Дмитрий Солунский - один из мучеников, пострадавших за православную веру в IV веке. Тут история достаточно стандартная. Служил он у императора проконсулом (правителем одной из римских провинций в Салониках - Солунский), открыто проповедовал христианство. Когда это дошло до императора, Дмитрия сначала бросили в темницу, а потом и убили. Он, предвидя это, успел раздать своё имущество бедным и в темнице всё время молился. Останки мученика бросили зверям, но те их не тронули. В V веке построили базилику в его честь, поместили туда мощи.

Так вот, мозаика. На лекции старший научный сотрудник Государственной Третьяковской Галереи Левон Вазгенович Нерсесян (а про него вот здесь я писала) рассказал, как она в Третьяковку попала.
Вообще памятников 11 - 12 века (это же совсем на заре русского православия - первые 100 - 200 лет!) сохранилось совсем немного и большинство из них, разумеется, в Киеве, откуда всё начиналось. Это Киевский и Новгородский Софийские Соборы (11 век), церковь Спаса на Берестове и Свято-Михайловский Златоверхий монастырь (Киев, 12 век), Николо-Дворищенский Собор в Новгороде (12 век). Короче, по пальцам пересчитать.
И вот в киевском Свято-Михайловском Златоверхом монастыре (он потому и златоверхий, что одним из первых получил золочёные купола) была Евхаристическая мозаика (Евхарастия -частый сюжет для украшения наших церквей, где апостолы и другие принимают причастие у Христа). Вот её основная часть:

Но это не вся мозаика. По бокам были ещё 8 других апостолов (по 4 с каждой стороны), а замыкали всю процессию 2 воина-святых мученика, и один из них - Дмитрий Солунский.
Однако в 1936 году при реконструкции Крещатика было решено снести монастырь 12 века (кому он тогда был нужен!), что благополучно и сделали. Искусствоведами были приложены все усилия, чтобы спасти хоть часть фресок и мозаик. В результате мозаика, изображённая выше, выставлена сейчас в Киевском Софийском Соборе. Часть фресок попала в Эрмитаж, что-то во Львов, а Дмитрий Солунский - в Третьяковку. И вот рассказывается, как в 30-е годы будущая заведующая отделением Древнерусского искусства Третьяковской галереи, будучи ещё совсем молодой девушкой, чуть ли не на себе в поезде Киев-Москва тащила эту мозаику. И вот уже около 80-ти лет этот памятник сохраняется в этом музее.
Ещё раз Однако (история на этом не заканчивается!) в 90-ые Киев решает восстановить древний монастырь, что благополучно и делает, и в 2000-ые начинает работу по возвращению реликвий, запросив их из Эрмитажа и тд. Эрмитаж свои фрески вернул, а на тему возвращения Дмитрия Солунского в Киев, с.н.с. галереи Нерсесян ответил (цитата приблизительная): "Но мы не поддались на эти провокации! Вы, значит, всё порушили, мы это 80 лет тут сохраняли, холили и лелеяли, а теперь увезти  непонятно куда в этот ваш новодел киевский!".
В лекционном зале и так было тихо, а тут повисла какая-то совсем гробовая тишина, потому что хочешь-не хочешь, а слова "новодел киевский" в текущей обстановке вызывают определённые ассоциации. Видимо, это почувствовал и лектор и тут же добавил: "Это я ни к чему, это я только про искусство! - (в зале Хи-Хи) - Нет, правда, я вот уже много лет то же самое говорю, ещё до..!" Ну тут уже вообще было ХА-ХА.

Про Дмитрия Солунского интересно ещё то, что он вообще в эту Евхаристию попал. Ведь обыкновенные Евхаристические сюжеты включают в себя только причастие апостолов, причастие святых мучеников как-то не изображают. Изображение мучеников на мозаиках 12 века связывают с тем, что в это время активно велись богословские споры на тему того, был ли Христос только лишь жертвой, принесённой Богу, или же он, будучи составляющей Святой Троицы, эту жертву одновременно и приносил, и принимал. Правильный ответ, конечно, в пользу Святой Троицы, а тема жертвы и мученичества в таком вопросе стала популярна, поэтому мучеников стали изображать чаще и больше.

Дмитрий Солунский, если вы заметили, изображён в военной амуниции: у него есть щит в левой руке и меч за спиной. Это тоже характерно для византийской традиции. Дело в том, что большинство святых мучеников в своё время были римскими легионерами, то есть вооружёнными людьми. Тем не менее, они не воспользовались своим оружием и приняли мученическую смерть за веру, переходя, таким образом, из воинства земного в воинство Царя Небесного, а сверкающая золотом амуниция - это отблеск небесной славы. Поэтому в древних изображениях военная принадлежность мучеников подчёркивалась, чтобы напоминать о том, что они приносили сознательную жертву. Я не до конца поняла, как Дмитрий Солунский из проконсула стал воином, но по житию Дмитрий Солунский - воин. На Руси Святой Дмитрий выступает как защитник в битвах (например, при взятии Олегом Константинополя и даже при Куликовской битве) и упоминается очень часто, уступая по числу записей и изображений только Святому Георгию.

Кстати, Святой Георгий, вероятно, был первым, кого изобразили в военных доспехах. В Византии эта традиция появилась не сразу, лишь в 9-ом веке, а на Руси, судя по всему, в 11-ом. На ранних изображениях этого святого в Софии Киевской он ещё в гражданском

А вот на двусторонней иконе Богоматери Иерусалимской, которая сейчас хранится в Успенском Соборе Кремля, а вообще неизвестно откуда она (возможно, из Новгородской Софии), он уже в доспехах! С тех пор Святой Георгий появляется в привычном для нас виде с копьём.

Святой Георгий неизбежно появлялся в древнейших русских христианских храмах: и в Киевской Софии, и в Новгородской (оба 11-ого века). Это связано с тем, что эти храмы были построены при Ярославе Мудром, а он в крещении, оказывается, был Георгием. Изображение святого-покровителя заказчика храма, конечно же, помещали в программу декораций. Кстати говоря, и Дмитрий Солунский в мозаике Свято-Михайловского Златоверхого монастыря, с которого мы начинали, вероятно, был выбран из всех святых мучеников не случайно. Строил храм Святополк Изяславович (Михаил в крещении, потому и Свято-Михайловский и изображение соответствующее там тоже было, конечно).Отец Святополка Изяслав в крещении был Дмитрием. Поминая отца, заказчик и поместил мученика Дмитрия вместе с апостолами в мозаику.

Вот такие зарисовки о значении воинства в христианской традиции и месте строителя/заказчика храма в его убранстве.

Ученье - свет или как я попала в лекторий Третьяковской галереи

Однажды мы с Пашей задались вопросом: что у каждого из нас получается лучше всего? Вот Паша, например, хорошо и быстро пишет тексты. Я считаю, у него талант. А в моём случае мы решили, что лучше всего у меня получается учиться. Видимо, такова моя ботанская натура). Учиться мне нравилось всегда и везде и получалось это легко. Вот люблю я, когда какой-то кусок мира из непонятного становится понятным или вдруг выясняется, что ты о каком-то куске мира вообще ничего не знал, а оно вон оно там всё как! И особый кайф, чтобы это новое знание систематизировать, записать, уложить (тут, кажися, шизоидные наклонности проявляются).
Однако с окончанием университета учиться стало особо негде и не у кого (по крайней мере, в том формате, в котором я люблю), и остался мой талант без применения. А это разрушительно для личности, нас так на педфаке учили! Так что назрела необходимость срочно пойти куда-то учиться, чтобы реализовывать свои лучшие способности. Например, что-нибудь про искусство поучить, а то мне нравится, а я ничего не знаю.
И вот стала я слышать про лектории при музеях. Они и при Пушкинском есть, и при Третьяковке. Только никак не могла решиться (это ж надо организоваться и каждую неделю тащиться куда-то к 19 часам, а потом обратно неизвестно когда). Однако новые жизненные обстоятельства (ну, если кто ещё не знает, - мы ждём маленького) заставляют по-новому относиться ко времени. Степень экзистенциальности возросла - каждое мгновение кажется ценным, как никогда). И вот, подумала я: "Доколе!", - и решилась!

Теперь по вторникам в 19 часов я буду слушать лекции по Древнерусскому искусству! И первый вторник уже состоялся на этой неделе.

ВПЕЧАТЛЕНИЯ:

ПОНРАВИЛОСЬ:
1) всё;
2) лектор;
3) лекционный зал;
4) аудитория;
5) мне ехать по метро от конечной до конечной по любимой жёлтой ветке.

НЕ ПОНРАВИЛОСЬ:
1) моя соседка слева.
Соседке 1) явно хотелось высморкаться, но она стеснялась и поэтому 2 часа шморгала, это раз. 2) Она яростно кивала лектору на каждое его слово, комментировала и отвечала на риторические вопросы вполголоса. Лектор: "Никого здесь не узнаёте?..Это же Святой Георгий..". Соседка: "Ну конечно! Святой Георгий, да (уже тише) Святой Георгий... (склоняется над тетрадью и неистово строчит). А так прилично выглядела...

Остальные в аудитории были нормальные люди, опрятные и интеллигентные (не люблю это слово), вежливые. Приятные, в общем. Народу очень много! человек 150, наверное. Хотя говорят, что абонементов около 50-ти. Мне показалось, что там были ещё те, у кого бесплатный абонемент - может, повышение квалификации или студенты. Среди молодёжи до 30-35 - много парней, среди людей постарше (40-60) - в основном дамы.
Зал новый, оборудованный, симпатичный. От метро пешком 5 минут по славной пешеходной зоне. Вход со стороны Малого Толмачёвского переулка, у церкви.

Отдельная статья - ЛЕКТОР.
Шикарный совершенно! я ещё когда абонемент покупала, меня милая тётушка в кассе поздравила, мол, получите удовольствие. И ведь не обманула! Зовут его Левон Вазгенович Нерсесян (на это Паша сказал: "Хм.. вот не первый раз встречаю отчество Вазгенович, но при этом не видел ни одного Вазгена..." Я тоже, кстати, не видела. Где они?...). Оказывается, про него даже статья в Википедии есть. Убедиться. И фотку можно наяндексить. Фотка.
Первое, что меня поразило - удивительно плавная и красивая речь. Давно такой не слышала. Может быть, даже никогда. Никаких мычаний, лишних слов, повторов. Это был аудиокайф. Правда Левон Вазгенович нещадно не выговаривает "р". Вот совсем. Поэтому первые две минуты я пыталась понять, почему он всё время поминает библейскую историю про Хама и напрягала память, о чём там-бишь она, а оказалось, что речь всё время шла о хРаме. Это стало понятно после слов "Тайная вечея" и "гостепиимство Аваама". Спустя 10 минут я перестала замечать этот дефект.
Курс, судя по всему, отработан годами. Материал интересный. Рассказывает серьёзно, местами с юмором, но не фамильярно. В общем, сплошное удовольствие! Рекомендую!

Из смешного был эпизод про мозаику Дмитрия Солунского из одного Киевского разрушенного храма, но об этом в следующий раз, вместе с тем, почему в древнейших храмах всегда есть изображение Святого Георгия и почему святые мученики (тот же Дмитрий Солунский, например) чаще всего показаны нам в военной амуниции.