Некоторым моим друзьям и даже родным, наверное, покажутся странными мои внезапные записи про выставки живописи и искусствоведческие лекции
https://plus.google.com/115812267202920182773/posts/4sHs9H2qqgk. Поэтому предлагается следующее пояснение.
К искусству я имею сильно опосредованное отношение и оно таково, это отношение, что оно, искусство, меня интересует. С какого-то момента мне стали нравиться продукты человеческого творчества и, более того, стало нравиться понимать, почему, чего, кто и зачем стал делать и рисовать именно так, и почему это вдруг всех стало впечатлять. Не с рождения, конечно, у меня проснулся этот интерес. Был целый ряд шагов на пути к прекрасному, так сказать!..
И вот сейчас будет длинный эгоистический пост. Эгоистический, потому что про меня.
Итак, история о том, чего это меня вдруг потянуло на искусство.
Первое - это, конечно, курсы рисунка и живописи, на которые я ходила в 10 классе. Тогда меня ошеломило, что в зеленом яблоке можно найти синий и красный цвета и именно этими цветами его нужно рисовать, а если рисовать зелёным, то не получится, а в синей тряпке (драпировке, конечно же!) и того больше цветов и оттенков. Это понимание преобразило мир. Однако потом я поступила на географический факультет, там училась на кафедре метеорологии и как-то забылось и осталось незамеченным для других это преображение.
Второе случилось внезапно.
В 2011 году в начале декабря я отправилась в командировку в промозглый Потсдам, а оттуда на пару-тройку дней в ещё более промозглую Болонью, что в Италии. Всё это было по работе, однако, занятия там для меня было на 2 часа и в остальное время я, по рекомендации моей коллеги и хорошей знакомой Оксаны Дрофы, путешествовала по культовым местам. И вот тогда-то всё и произошло. Как в какой-то рекламе: "Мир уже никогда не будет прежним!". Было мне 22.
Сначала я попала во Флоренцию. Ну про то, что туда из Болоньи едет шикарный экспресс в туннеле прямо сквозь Апеннины и за 30 минут доставляет тебя из промозглого туманного сырого и серого в тёплое, солнечное и яркое, и про то, что там на поездовых таких столиках шумные итальянцы играют смачно в домино, сверкая золотыми зубами и тёмными глазами, я говорить не буду. А вот про то, что выходя с вокзала, ты попадаешь в узкие улочки, великолепные дворцы, каменные мостовые и чудесные базилики - про это скажу. И это не один "вот там вот за этим жёлтым зданием" дворец или церковь на фоне небоскрёбов из стекла и бетона. Великолепные дворцы, мостовые, улочки и базилики из эпохи Возрождения - это ВСЁ КРУГОМ. И кажется, что люди Возрождения они всё ещё живут где-то в этих дворцах, ходят в церкви, покупают барахлишко на Старом Мосту и вот-вот кто-то из них появится. Фоток не будет, их нагуглить можно море и всё равно будет всё не то. Только вот эта будет, потому что тут есть молодая я
А в галерее Уффици был Боттичелли с его вечно беременными милыми женщинами. И Венера Урбинская. И Караваджо. и Пьеро делла Франческо с его четой Урбинских.
И вот всё тогда.
"Боже-Божечки!" - подумала я, - "мы живём за пару тысяч километров отсюда в этой вот Москве, где переходы подземные (почему-то они мне на контрасте первыми пришли в голову), спальные районы, метро-работа-народ-интернет, дай Бог дома мебель красивую поставить да на Москву-реку по дороге с метромоста полюбоваться - вот и вся красота. А в 12-13-14-15 веке люди вооон как жили! целый город отстроили такой, что красота кругом повсюду! и Данте у них там ходил, и Брунеллески купола и перспективу создавал и чего только они не делали!". И жутко мне стало от того, что можно так всю жизнь прожить и ни разу не увидеть и не знать и так в московском мраке и помереть. "А как же мама!.." - думала я, - "бедная моя мама ведь и не захочет ни за какую заграницу ехать и так может и не увидеть-и не узнать. Срочно надо её везти!" (в такие моменты мой муж говорит, что на меня нападает страсть нести добро огнём и мечом).
А потом была Равенна. Она, в отличие от Флоренции, находится между Альпами и Апеннинами и тёплый (относительно, конечно, - градуса 4) сырой воздух, натекающий с Адриатики, зимой делает там чудесные промозглые непроглядные молочные туманы, как, впрочем, и в Болонье и во всей этой долине (это минутка метеоролога). И, в отличие от Флоренции, там ни души. Вообще никого. Идёшь один. И вдруг из тумана выплывает глыба. Каменненькая такая. Кирпичненькая такая.
Начинаешь разбираться - ё-маё, 5ый век!!! и стоишь ты такой в тумане. Ты и пятый век. И тишина. А входишь внутрь (ну что там в этой каменной глыбе-то такой старинной можно хорошего найти!) - а там, как сейчас модно говорить, "отвал башки":
Это, честно говоря, другое здание, но похожее. Для тех, кто не понял, там наверху картинки - это всё мозаика, мелкая, блестящая, разноцветная, очень дорогая и трудная для производства:
И так это местами напоминает наше Древнерусское искусство, что прямо приятно становится. И да, конечно! Ведь Равенна - бывшее владение Византии, от которой мы, мягко говоря, многое почерпнули). И как раз в 4-5-6 веке там был расцвет всего на свете, поэтому много чего построили и украсили. И всё сохранилось. Ну и теперь скажите мне, как можно смотреть наши иконы, мозаики, фрески и прочее, не увидев никогда византийских?
Жили люди в 450-каком-то там году и однажды собрались большой командой и потратили уйму своих сил, внимания и фантазии, средств, в конце концов! - чтобы историю другим людям рассказать! Ведь там не просто картинки, а всё продумано до деталей. И теперь я, студент-метеоролог, в 21 веке в командировке сюда прихожу и эту историю в восхищении читаю! Вот так поразил меня труд предков.
Еще в Равенне я впервые обратила внимание на то, как хорошо видна разница между мозаиками разных периодов и школ. Мастера в зависимости от своих убеждений и культурных особенностей по-разному изображали одни и те же сюжеты. Оказалось, это очень интересно наблюдать!
С тех пор я с другим настроением и вниманием хожу по музеям и старинным городам. Каждое произведение, оставшееся потомкам, было открытием в своё время, чем-то совершенно новым, никем не замеченным ранее. Оно воспринималось другими, становилось трендом, вплеталось в произведения следующих авторов. Ведь не было до Возрождения перспективы! До Рафаэля не было классических белых правильных античных фигур. А потом в Великобритании были прерафаэлиты, у которых классика набила оскомину, и они, пойдя против учителей, отказались от гладкого и белого в пользу цветного и фактурного. А в Париже были импрессионисты с тем же самым, у нас - передвижники. А потом вообще какой-нибудь постмодерн.
Вот и хожу я теперь по культовым местам, стараясь понять, а чего же эти товарищи хотели мне сказать? чем думали удивить? Почему их труд в своё время оценили и сохранили в веках? ведь неспроста.
С этим мне посчастливилось побывать в Лувре, в Орсе (шикарный музей!), в Берлинской Галерее Старых Мастеров (Шикарный музей!), в музее Пергамон там же (шикарные ворота Иштар!) и в других местах. В Москве это Третьяковка (не раз, конечно), Пушкинский (постоянная коллекция еще ждёт меня - я больше по выставкам там), Русский в Питере. В Эрмитаж нужно еще. Но там всё время очереди, никак не доберусь. Я там была, кончено, два раза, но несмышлёная. Не очень большой список, как видите, и знаю я пока очень мало, но мне интересно. Вот уже 3 года интересно и нравится про это читать, смотреть, слушать. Правда, к сожалению, мало кто рассказывает)... Всё сама, всё сама!.. Но информация копится и забывается, а это обидно. Так что, надо писать..
Как только мир для меня преобразился и я стала делиться этим с друзьями: "а ты представляешь, а ведь в Италии-то шикарные византийские мозаики!.." или "а импрессионисты-то вон чего хотели..", то оказалось, что для многих это никакие не новости: "аа, ну да, там ещё мавзолей Галлы Плацидии очень красивый" и "ну, конечно, и прерафаэлиты в Великобритании тем же занимались!!". То есть это я в 22 года сделала открытие, а многие кругом всю жизнь жили с этим, и вовсе они не во мраке. У кого-то МХК в школе была годная, у кого-то мама искусствовед, кто-то просто сам знает. Тогда открылась ещё одна истина: хоть моё школьное образование и семейное воспитание было чудесным (это же и так всем понятно, не так ли?)), всё-таки многого там не хватало.. А я всегда была довольна.. Вот так целый кусок жизни можно пропустить и не заметить!!
Ну это я всё к чему?
если кому-то было непонятно, чего это меня вдруг пропёрло - то это меня уже давно пропёрло, на самом деле, не удивляйтесь)
https://plus.google.com/115812267202920182773/posts/4sHs9H2qqgk. Поэтому предлагается следующее пояснение.
К искусству я имею сильно опосредованное отношение и оно таково, это отношение, что оно, искусство, меня интересует. С какого-то момента мне стали нравиться продукты человеческого творчества и, более того, стало нравиться понимать, почему, чего, кто и зачем стал делать и рисовать именно так, и почему это вдруг всех стало впечатлять. Не с рождения, конечно, у меня проснулся этот интерес. Был целый ряд шагов на пути к прекрасному, так сказать!..
И вот сейчас будет длинный эгоистический пост. Эгоистический, потому что про меня.
Итак, история о том, чего это меня вдруг потянуло на искусство.
Первое - это, конечно, курсы рисунка и живописи, на которые я ходила в 10 классе. Тогда меня ошеломило, что в зеленом яблоке можно найти синий и красный цвета и именно этими цветами его нужно рисовать, а если рисовать зелёным, то не получится, а в синей тряпке (драпировке, конечно же!) и того больше цветов и оттенков. Это понимание преобразило мир. Однако потом я поступила на географический факультет, там училась на кафедре метеорологии и как-то забылось и осталось незамеченным для других это преображение.
Второе случилось внезапно.
В 2011 году в начале декабря я отправилась в командировку в промозглый Потсдам, а оттуда на пару-тройку дней в ещё более промозглую Болонью, что в Италии. Всё это было по работе, однако, занятия там для меня было на 2 часа и в остальное время я, по рекомендации моей коллеги и хорошей знакомой Оксаны Дрофы, путешествовала по культовым местам. И вот тогда-то всё и произошло. Как в какой-то рекламе: "Мир уже никогда не будет прежним!". Было мне 22.
Сначала я попала во Флоренцию. Ну про то, что туда из Болоньи едет шикарный экспресс в туннеле прямо сквозь Апеннины и за 30 минут доставляет тебя из промозглого туманного сырого и серого в тёплое, солнечное и яркое, и про то, что там на поездовых таких столиках шумные итальянцы играют смачно в домино, сверкая золотыми зубами и тёмными глазами, я говорить не буду. А вот про то, что выходя с вокзала, ты попадаешь в узкие улочки, великолепные дворцы, каменные мостовые и чудесные базилики - про это скажу. И это не один "вот там вот за этим жёлтым зданием" дворец или церковь на фоне небоскрёбов из стекла и бетона. Великолепные дворцы, мостовые, улочки и базилики из эпохи Возрождения - это ВСЁ КРУГОМ. И кажется, что люди Возрождения они всё ещё живут где-то в этих дворцах, ходят в церкви, покупают барахлишко на Старом Мосту и вот-вот кто-то из них появится. Фоток не будет, их нагуглить можно море и всё равно будет всё не то. Только вот эта будет, потому что тут есть молодая я
А в галерее Уффици был Боттичелли с его вечно беременными милыми женщинами. И Венера Урбинская. И Караваджо. и Пьеро делла Франческо с его четой Урбинских.
И вот всё тогда.
"Боже-Божечки!" - подумала я, - "мы живём за пару тысяч километров отсюда в этой вот Москве, где переходы подземные (почему-то они мне на контрасте первыми пришли в голову), спальные районы, метро-работа-народ-интернет, дай Бог дома мебель красивую поставить да на Москву-реку по дороге с метромоста полюбоваться - вот и вся красота. А в 12-13-14-15 веке люди вооон как жили! целый город отстроили такой, что красота кругом повсюду! и Данте у них там ходил, и Брунеллески купола и перспективу создавал и чего только они не делали!". И жутко мне стало от того, что можно так всю жизнь прожить и ни разу не увидеть и не знать и так в московском мраке и помереть. "А как же мама!.." - думала я, - "бедная моя мама ведь и не захочет ни за какую заграницу ехать и так может и не увидеть-и не узнать. Срочно надо её везти!" (в такие моменты мой муж говорит, что на меня нападает страсть нести добро огнём и мечом).
А потом была Равенна. Она, в отличие от Флоренции, находится между Альпами и Апеннинами и тёплый (относительно, конечно, - градуса 4) сырой воздух, натекающий с Адриатики, зимой делает там чудесные промозглые непроглядные молочные туманы, как, впрочем, и в Болонье и во всей этой долине (это минутка метеоролога). И, в отличие от Флоренции, там ни души. Вообще никого. Идёшь один. И вдруг из тумана выплывает глыба. Каменненькая такая. Кирпичненькая такая.
Жили люди в 450-каком-то там году и однажды собрались большой командой и потратили уйму своих сил, внимания и фантазии, средств, в конце концов! - чтобы историю другим людям рассказать! Ведь там не просто картинки, а всё продумано до деталей. И теперь я, студент-метеоролог, в 21 веке в командировке сюда прихожу и эту историю в восхищении читаю! Вот так поразил меня труд предков.
Еще в Равенне я впервые обратила внимание на то, как хорошо видна разница между мозаиками разных периодов и школ. Мастера в зависимости от своих убеждений и культурных особенностей по-разному изображали одни и те же сюжеты. Оказалось, это очень интересно наблюдать!
С тех пор я с другим настроением и вниманием хожу по музеям и старинным городам. Каждое произведение, оставшееся потомкам, было открытием в своё время, чем-то совершенно новым, никем не замеченным ранее. Оно воспринималось другими, становилось трендом, вплеталось в произведения следующих авторов. Ведь не было до Возрождения перспективы! До Рафаэля не было классических белых правильных античных фигур. А потом в Великобритании были прерафаэлиты, у которых классика набила оскомину, и они, пойдя против учителей, отказались от гладкого и белого в пользу цветного и фактурного. А в Париже были импрессионисты с тем же самым, у нас - передвижники. А потом вообще какой-нибудь постмодерн.
Вот и хожу я теперь по культовым местам, стараясь понять, а чего же эти товарищи хотели мне сказать? чем думали удивить? Почему их труд в своё время оценили и сохранили в веках? ведь неспроста.
С этим мне посчастливилось побывать в Лувре, в Орсе (шикарный музей!), в Берлинской Галерее Старых Мастеров (Шикарный музей!), в музее Пергамон там же (шикарные ворота Иштар!) и в других местах. В Москве это Третьяковка (не раз, конечно), Пушкинский (постоянная коллекция еще ждёт меня - я больше по выставкам там), Русский в Питере. В Эрмитаж нужно еще. Но там всё время очереди, никак не доберусь. Я там была, кончено, два раза, но несмышлёная. Не очень большой список, как видите, и знаю я пока очень мало, но мне интересно. Вот уже 3 года интересно и нравится про это читать, смотреть, слушать. Правда, к сожалению, мало кто рассказывает)... Всё сама, всё сама!.. Но информация копится и забывается, а это обидно. Так что, надо писать..
Как только мир для меня преобразился и я стала делиться этим с друзьями: "а ты представляешь, а ведь в Италии-то шикарные византийские мозаики!.." или "а импрессионисты-то вон чего хотели..", то оказалось, что для многих это никакие не новости: "аа, ну да, там ещё мавзолей Галлы Плацидии очень красивый" и "ну, конечно, и прерафаэлиты в Великобритании тем же занимались!!". То есть это я в 22 года сделала открытие, а многие кругом всю жизнь жили с этим, и вовсе они не во мраке. У кого-то МХК в школе была годная, у кого-то мама искусствовед, кто-то просто сам знает. Тогда открылась ещё одна истина: хоть моё школьное образование и семейное воспитание было чудесным (это же и так всем понятно, не так ли?)), всё-таки многого там не хватало.. А я всегда была довольна.. Вот так целый кусок жизни можно пропустить и не заметить!!
Ну это я всё к чему?
если кому-то было непонятно, чего это меня вдруг пропёрло - то это меня уже давно пропёрло, на самом деле, не удивляйтесь)
Комментариев нет:
Отправить комментарий